No.00196　ロシアン・アヴァンギャルド

ロシアン・アバンギャルドの言葉が似合う、時代を先取りした前衛的デザインは革命前夜の不思議なエネルギーに満ちたものなのです。

『ロシアン・アヴァンギャルド』
ルビー＆サファイア　リング

ロシア　1910年頃
サファイア、ルビー、オールドヨーロピアンカット・ダイヤモンド、約14ctゴールド
サイズ　10（変更可能）
重量　2,7g
SOLD

日本ではまだ誰もロシアン・ジュエリーを知らなかった時代、30年以上前の赤坂にお店があった時代から、GENはロシアに不思議なご縁がありました。その独特かつ深い魅力を放つロシアン・アンティークに魅入られたGENは、神楽坂のお店の名前を『ソング・オブ・ロシア』にしたほどです。上のリキュールグラスも、ロマノフ家御用達フレブニコフのものです。

どのアイテムも独特のデザインや素材使いが魅力的なロシアン・アンティークですが、特に他のヨーロッパのアンティークと比べて異彩を放つのがリングです。

デザインの自由度が高いブローチと比べて、リングはデザイン上の制約が多いので通常はあまり面白みが感じられないものが多いのですが、ロシアのリングは魅力溢れるものが多いのです。

左のロシアのリングはフランスのアールヌーヴォーとはひと味違った、寒い国の可憐な花を思い起こすデザインです。
正面から見るとシャンク（腕の部分）の前面中央が細く華奢な作りで、奥に行くに従って太くなるのはこの時代のロシアの指輪らしいデザインです。

これもロシアのリングですが、指輪が作られた当時の時代を反映したロシアン・アヴァンギャルドを感じさせる前衛的なデザインです。

これは特にロシアン・アヴァンギャルドを感じる、時代を先取りしたモダンなデザインのリングです。

三つの上質のダイヤモンドのセッティングがユニークですし、ブラックエナメルを使ったシャンクのデザインが傑出した作品です。

この指輪も一目でロシアの指輪と分かるアヴァンギャルド（前衛的）なデザインのロシアン・リングです。

『アヴァンギャルド』はフランス語でもともと『前衛部隊』を指す言葉で、芸術の文脈においては「革新的な試み」や「実験的な試み」、またはそれを行う芸術家を指す語として使われるようになりました。

第一次大戦後にヨーロッパで始まった芸術革新運動に使われ、1960年代が全盛期と言われていますが、それより以前、ロシアではロシアン・アヴァンギャルドと呼ばれる動きがあったのです。

もともとヨーロッパから見ると田舎で、人が住むには過酷な地であったこともあり、国としての歴史も浅いロシアでした。王族、貴族階級であってもまだまだ文化的に未成熟でしたが、ロシア皇帝エリザヴェータ治世下の1757年に『Academy of the Three Noblest Arts』という名称で、現代のサンクトペテルブルク美術大学の前身となる美術アカデミーが創設されました。

エリザヴェータの後、半年ほどだけピョートル3世の治世を挟み、エカチェリーナ2世がロシアの皇帝となります。エカチェリーナ2世はもともとドイツ人かつドイツ育ち、知性と教養溢れる優れた頭脳の持ち主だったと言われています。農奴制と派手なお金使いが有名ですが、ヨーロッパの最先端も理解しているが故にロシアの発展のために尽力した人物でもあります。

嫁いできたロシアを文化面でも発展させるため、エリザヴェータの時代に設立された美術アカデミーを『ロシア帝国美術アカデミー』と改名し、現在のサンプトペテルブルク大学の建物を1789年に完成させました。有望な学生はヨーロッパの主要都市に送り込むなど、国を挙げて積極的に優れたヨーロッパの美術芸術を取り入れていきます。

その甲斐あって、ロシアの芸術レベルはめきめきと上がっていきます。これは同時代の人たちに『絵画の皇帝』と呼ばれたカール・ブリューロフがイタリア滞在中に創作し、パリの展覧会でグランプリを獲得した作品です。ブリューロフは国際的に活躍したロシア初の画家とみなされています。実物はもっとでしょうけれど、画像で見ても迫力凄まじい作品ですね。

6,000点を超える作品を遺した偉大な海洋画家アイヴァゾフスキーも、アカデミーで金メダルを得て卒業しています。人物の表情などは見えない風景画ながらも、情動を起こすような訴えてくるこの迫力に圧倒されます。

ロシア芸術で欠かせないのがレーピンです。最も偉大な写実主義画家と言われ、学校の教科書にも作品がいくつも掲載されているので、記憶にある方も多いと思います。私が初めて見たレーピンの作品がこの『イワン雷帝と皇子イワン』でしたが、高校生ながらに絵のあまりの迫力に強い感銘を受けた記憶があります。

これは初めて見たとき、写真かと思ってしまいました。レーピンは"心理的洞察を持ち合わせた写実画"で名高いです。依頼を受けて制作する社会的名士をモチーフとして作品を描く一方で、貧困や差別にあえぐ社会の最下層を題材とした作品も数多く残しています。それらの作品は、既存の社会秩序の矛盾や階層間の緊張を露わにしていると評されています。

レーピンの名声を確立することになったのがこの『ヴォルガの舟曳き』です。上流に大きな舟を移動させるには人間に曳かせるのが一番安上がりだったという、社会の最底辺で働く人たちの過酷な重労働を描いたものです。

これはレーピンと共に学んでいたクストーディエフによる『美女』です。

最下層は痩せ細り餓死する人たちもいる中、『美女』がこれだけふくよななスタイルなのはちょっとやるせない気分ですね。

「パンをよこせ」とのご婦人たちデモから始まったと言われる1917年のロシア革命ですが、その一方で特権階級はこのような贅沢な食事をとり、ふくよかでいられたことを考えると本当に切ないです。革命前のロシアにはこれだけの貧富の差があり、しかも芸術が高い地位持っていたからこそ優れた芸術作品が生み出されたという面もあります。平等が行きすぎると芸術的にはつまらないものだらけだったりして複雑です。

クストーディエフは革命前のニコライ2世も描いています。革命直前のロシアの空気を肌で感じていたでしょうかね。

こちらは革命後の作品です。ボリシェヴィキは、ロシア社会民主労働党が分裂して形成された、レーニン率いる左派の一派です。社会情勢がひしひしと伝わってきますね。

当時ロシアで芸術の地位はとても高く、芸術家たちの中にはその創作活動により社会に貢献するという強い意志を持って活動する人たちも存在しました。そのような中で生まれたのがロシアン・アヴァンギャルドなのです。

これは20世紀におけるグラフィックデザインの祖と言われる、数多くの革新的なデザインを生み出したリシツキーによるプロパガンダポスターです。革命政府の赤いくさび、帝政ロシアの古い政府の白、シンプルな構図ながら「鑑賞する物に行動を促す」というテーマを生涯持ち続けたリシツキーらしい、強いメッセージが一目で分かります。

それから1917年のロシア革命に向けて、ロシアン・アヴァンギャルドの運動も急速に進みました。

もちろんロシアン・アヴァンギャルドは絵画だけではありません。

残念ながら実現はしませんでしたが、タトリンが設計した第三インターナショナル記念塔は、鉄とガラスを使ったロシアン・アヴァンギャルドの象徴的作品と言われています。

これはラジオ塔です。

ロシアン・アヴァンギャルドは構造的に面白い作品が多数生み出されているのです。

19世紀末から1930年代初頭までに定義されるロシアン・アヴァンギャルドの期間の中でも、特に1900年頃から1917年に於いては、革命前夜という何か革新的な変化を求めるエネルギーに満ちた時代でもありました。

それだけにヨーロッパに先駆けて、時代を先取りしたアヴァンギャルド（前衛的）なデザインのジュエリーが作られていたのです。

ファベルジェの独創的な作品にも、ロシアン・アヴァンギャルドを感じることができます。

左のシガレットケースも、蛇が表裏でつながった大胆な構図で表現されており、時代を先取りしたアヴァンギャルドと言える作品です。

この作品はファベルジェのロッククリスタルを使った『Iceシリーズ』のペンダントの1つです。

ファベルジェの名品の中でもアヴァンギャルドという意味では突出した作品で、Genもいつかは扱ってみたいと語っていました。

ロッククリスタルを整った形に奇麗にファセットカットするのではなく、わざわざ不定形にカットしてまるで自然の氷のように表現しています。

見ていると天然の氷らしい輝きまで感じられますが、これを完成させるまでには相当な数の試作を繰り返したに違いありません。何故ならば、こういう不整形のカットの輝きは思い通りになる筈などあり得ないからです。

この作品を作るのは、想像を絶するような困難な作業だったと感じます。

優れたアンティーク・ジュエリーのカラーストーンは、石の裏のカットが驚くほど繊細で美しいものです。でも、それは経験を積んだ技術のあるカッターであれば、それほど難しい作業ではないのです。

それよりも自然の氷の欠片に見えるように不整形にカットする方がどれほど難しいことか。

単に技術的なことだけでなく、センスの問題があるからです。そしてこういうカットの場合は仕上げの磨きが最も難しいのではないかと思えます。

カットしたままだとエッジが鋭くて、とても身につけられる状態で無い筈ですから、自然の氷の欠片に見える範囲で磨いて仕上げるという最も難しい作業があるからです。

そういう観点から、同じIceシリーズでも左の作品と上の作品では全然難易度が違うと思います。左のキンキンに冷えた氷を表現したフロステッド・クリスタルも、これはこれで難しいしデザイン的な魅力もありますが、上の作品は別格です。

永久に溶けることのない美しい氷・・。

上に挙げたファベルジェの作品は、ロシアが世界に先駆けてアヴァンギャルドな作品を作っていたことの好例ですが、スポーツ界でも同じ現象が見られるように、一人の天才が現れて壁を打ち破ることで、それまで超えられなかった壁を皆が超えられるようになるように、ファベルジェに刺激を受けた他のロシアン・ジュエラーも次々に優れた作品を生み出すようになりました。

こうして革命前のロシアの宝飾工芸は、一挙に全体がレベルアップしたのです。

ペンダントもリングも、ロシアン・アヴァンギャルドに共通する革新的なデザインです。

ロシアのアンティーク・ジュエリーの中でも、特にリングは優れたデザインの物が多く見られる印象ですが、当時のロシアのジュエリー業界全体としてリングに力を入れる風潮があったのかもしれません。

その中でも特にこのリングは、アヴァンギャルドな優れたデザインです。

出来るだけ金属が目立たない、繊細かつシャープなイメージにするための考えられたデザインだと考えられますが、この時代のこういうデザインの指輪はロシア以外では全く作られていません。

アンティークでも、豪華で高そうに見えすぎるリングは日常であわせるのが難しかったりします。

このリングは美しい宝石を贅沢に使ってはいても、普段の生活の中で、少しお洒落を楽しむようなシーンにはうってつけだと思います。

ただでさえ人気アイテムであり、扱えるレベルでコンディションが良いリングは少ないものです。

その中でも、誰も持っていないような個性的かつセンスの良いデザインで、しかも石も美しく作りも良いリングなんて滅多にありません。

欧米の知識階級の人たちにとって、今のロシアではなく革命前のロシア（帝政ロシア）のアンティーク・ジュエリーには、ヨーロッパの国とは違う何かエキゾチックな魅力を感じることに加えて、衝撃的な革命があっただけに、ドラマチックなイメージを受けるようなのです。

ロシアン・ジュエリーは独特の個性豊かなデザインが多いのが魅力ですが、その中でも指輪のデザインには何にも代え難い強い魅力を感じます。

56という数字はロシア独特の金の純度を表す数字で、約14金に相当します。

リングの構造上、内側でも外側でもなくサイドに刻印があるのが面白いです。

こういう対称ではないデザインのリングは、上下どちらに着けるのか、どの指に着けるかでも印象が変わります。

今回は撮影用に白系のマニキュアを塗ってみたのですが、少しパンチが利いたネイルでも全く指輪が負けないのも凄いところです。

まるで厳寒のロシアに咲く、可憐で力強い花のように美しいリング・・。いろいろ楽しめるのが良いですね♪

『ロシアン・ラグジュアリー』
ロシアン　クロワゾネ・エナメル　スモールボウル

ロシア　19世紀後期
クロワゾネ・エナメル（有線七宝）、シルバー、シルバーギルト、ゴールド
直径5cm　　高さ1,8cm
重量50,4g
￥367,000-（税込10%）

驚くほど細工に手をかけるロシアの作品の中でも、別格の手のかけ方と技術が施された特別なロシアンエナメルのスモールボウルです。

ロシアの天才プロデューサー、ファベルジェも好んで使ったシラーのない独特の雰囲気を放つムーンストーンのブローチです。

脇石のローズカットダイヤモンドも驚くほど細かい留め方で、小さなダイヤモンドの繊細な輝きと、広大な夜空に浮かぶ満月のようなムーンストーンのコラボレーションは一目見て虜になってしまいます♪