No.00130　PURE LOVE

『PURE LOVE』
エドワーディアン ピンクトルマリン ネックレス

イギリス　1900年頃
ピンクトルマリン、天然真珠、18ctゴールド

オールハンドメイド　ゴールドチェーン　33cm（首にぴったり付けるタイプで短めですが、若干のサイズ調整はパーツを作れば可能です）
ハンドメイド　ボックスクラスプ（18ct）
ペンダントの長さ6,1cm

SOLD

エドワーディアンらしい洗練されたデザインと、透明感ある淡いピンク色のトルマリンと白い天然真珠が放つ甘い雰囲気とのコラボレーション！！♪

ヴィクトリア時代中期のアンティークジュエリーには見られない、繊細でセンスの良いネックレスです♪ジュエリーとファッションの関係は切り離すことができません。時代ごとにファッションにも流行があり、流行したファッションに合うジュエリーが時代ごとに制作されるのです。時代ごとのファッションの変遷を理解すると、ヴィクトリアン中期のジュエリーには野暮ったいものが多く、エドワーディアンへと時代が下るごとに洗練されたものが多くなるのか理解できます。

いつの時代も、女性らしい細いウエストは女性から人気です。

男性はそこまで望んでいないのでは？というくらい、とにかくウエストが細ければ細いほど良いのです。

男性からなぜなのかと言われても、よく分からないけれどたぶん本能なのです（笑）

クリノリンを使ってドレスを着用する様子（1860年）

ウエストを細く見せるにも、コルセットで締め上げるにも限界があります。

どうしたら良いかというと、ウエストの下にボリュームを出せば相対的に細く見えます。

女性たちはスカートを膨らませるためにアンダースカートやペティコートを何枚も重ね履きしていました。

19世紀半ばに鯨ひげや針金で骨組みを作った「クリノリン」という画期的な下着が発明され、イギリス人女性に爆発的な人気を得ました。

同時代1856年、フランスでは皇帝ナポレオン三世の妻ウジェニーがナポレオン四世を身ごもっていました。

スペインの貴族出身のウジェニーは、妊娠中も美しくあるためにクリノリンを極端に拡大して使っていました。

女王はファッションリーダーです。

巨大化したクリノリンのファッションは、新しいモードとしてサロンに受け入れられました。

1850年代末には大きさが最大値に達し、1860年代まで続きました。

全ての女性というわけではありませんが、女性の美への執着はいつの時代も同じです。細ければ細いほど良いということで身体を壊すまでダイエットする人もいますし、日本でも肌色が黒ければ黒いほど良いとガングロが流行ったり、反動で美白が流行って不自然なまでの白が求められることもありました。後から冷静に見てみると変でも、流行中は本気だし夢中なのです。しょうがないのです（笑）

クリノリンが巨大化した結果、引っかかって転倒したり、暖炉などの火がスカートに引火して火傷したりする事故が多発しました。一説には年間3,000人がクリノリンによる事故で死亡し、2万人が事故に遭ったと言われています。工場で働く女性がクリノリンのスカートで製品を壊すなどの問題の指摘もありました。上流階級だけでなく、当時の女性が広く一般的にクリノリンを着用していたことが分かりますね。
一見失笑しちゃいそうですが、日本でも90年代のギャルが厚底靴で捻挫したり、運転する車による事故で死者まで出しているので、昔のご婦人は馬鹿だなぁなんて笑ってはいけないのです。

とにかくスカートにボリュームがあればあるほど良いという、大きさと派手さが求められた時代です。繊細なジュエリーでは迫力負けしてドレスに合いません。その結果、ヴィクトリア中期はとにかく派手で目立てば良い的なジュエリーが量産されたのです。

一番左はこの時代に流行したフリンジ付きのブローチです。GENはフリンジを「タコの足かイカの足みたいで、陳腐で垢抜けしない悪趣味なジュエリーだ！」と嫌がっています（笑）。その他も制作者には申し訳ないですが、いかにも悪趣味なジュエリーですね。日本でもバブル期あたりにアンティークジュエリーが流行ったようですが、当時の成金趣味的な風潮には合ったこともあり、アンティークジュエリーの中でも当時はヴィクトリアン・ジュエリーが持て囃され、百貨店のアンティーク・フェアなどでも高値で売られていたようです。当時は日本人ディーラーがロンドンで悪趣味なアンティークジュエリーばかりを、市場価格が吊り上がるほど買い漁るので、現地のディーラーはその様子を見て笑っていたようです。まあでもしょうがないのです。当時はそういうジュエリーが素敵に見えたのですから。ヴィクトリア中期のヨーロッパの女性も、バブル期の日本人女性も・・。

バリエーションなどが変遷しながらも女性から絶大な支持を得ていたクリノリンですが、1867年になると急激に廃れました。大流行すると、飽きられるのも急なのは今も昔も変わりませんね。

代わりに登場したのが、後ろ側にだけボリュームを持たせた、巨大な尻尾のようなバッスルです。

1870年代と1880年代半ばにバリエーションを変えながら流行しました。

下半身にボリュームが出るので、こちらも相対的にウエストが細く見えます。

バッスルスカートもやはり飽きられ、1890年頃から下半身ではなく上半身にボリュームを持たせたファッションが注目されるようになります。初期は左のように、袖山に少し膨らみを持たせたドレスが登場しました。案の定と言うか、やがてこの袖も巨大化していきます（笑）上半身にボリュームを出すことで、ウエストが相対的に細く見えるからです。

レッグ・オブ・マトンスリーブ、フランス語風に言うとジゴ袖です。

何でも巨大化する。

ヴィクトリア時代はそういう時代だったのです。

だから、そういうファッションい相応しい、ボリュームや迫力に負けないジュエリーが必要とされ、多く生み出されました。

この新しい、軽やかなで洗練されたファッションに合わせて作られるようになったのが、所謂エドワーディアンらしい、シンプルで洗練されたデザインのジュエリーなのです。

当然、好まれる石にも変化が見られます。19世紀中期はボテッとした重厚感を出しやすい、カボッションガーネットやアメジストなどの濃い色の石が多く使われていますが、19世紀後期から20世紀初頭にはピンク・トルマリンやアクアマリンなどのような、透明感のある淡い色の石が好まれるようになるのです。

このペンダントには、3種類のカットの美しいピンクトルマリンが贅沢に使われています。トルマリンはカラーストーンの中でも、色彩が最も多彩なのが特徴です。現代では当たり前のように加熱処理されたものが出回っており、その看破は不可能とされていますが、もちろんこのペンダントのトルマリンは天然非加熱のピンク・トルマリンです。

3石すべて同じカットだと野暮ったくなりそうですが、大きさやカットを変えてあるのがセンスの良さを感じますね。透明感ある淡いピンク色と、白いマットな真円真珠のコラボレーションが、何とも女性らしくて愛らしいです♪

一番下のペアシェイプカットは、ハイクラスのペンダントでよく使われる輝きが美しいカットです。実に美しいフォルムで、カッティングの技術もハイグレードな素晴らしいペアシェイプカットです！！♪美しい煌めきを放つのは、石が上質な上に、カッティングも良いからなのです。

正面から見ると、存在感ある宝石に対して地金の金属部がほとんど見えない不思議な作りに見えます。

宝石主体のメーカー、ハリー・ウインストンも主役は宝石なので、いかに金属部分が見えないようにデザインするかがポイントなのだそうです。その結果、宝石をギュウギュウに密集させて地金を見えないようにし、ボテッとしたデザインになるのがこのメーカーの正解のようです。石ころをたくさん使うので、価格設定も高くしやすいですしね。
高い技術がなくても地金を見えなくできるデザインとも言えます。1億円超えのジュエリーをいくつも制作したことがある職人X師曰く、「あんなの簡単。」だそうです。

このような現代ジュエリーとは全く異なる"ナイフエッジ"という技法がこのネックレスには使われており、この技法の魅力が存分に発揮されています。

横から見ると、ナイフエッジが板状の物を縦に使っているのが分かります。正面からだと、壊れやすそうに感じるくらい繊細に見えても、100年以上壊れずに残っている耐久性が出せるのです。

石の台座にも透かしを入れた丁寧な作りです。

正面から見ると大きさも色も揃った小さな真円真珠も、横からだと天然真珠らしい形なのが分かります。全てオリジナルでコンディションが良い綺麗な真珠なのも素晴らしいです！♪

ピンクトルマリンは、恋人たちの愛を育む宝石とも言われているようです。くすみのない透明で淡いピンクと、白い天然真珠の愛らしい組み合わせは、見ていて自然と愛に包まれる優しい気分になりますね♪