No.00168 エトルリアの知性

ヨーロッパでは18世紀から19世紀にかけて、古代ローマやエジプト、ヘレニズム、エトルリアの遺跡からの発掘品にインスピレーションを受けて、新しいスタイルのジュエリーが作られるようになりました。

エトラスカンスタイルのジュエリーは、謎に包まれた古代の民、エトルリア人による超高度な宝飾品にインスピレーションを受けて作られた物です。

エトラスカンスタイル・ジュエリーの第一人者カステラーニは、アンティークジュエリーを好きな方ならご存じの方が多いと思います。

カステラーニはイタリアの宝石商で、1814年にローマで最初の店をオープンしました。

その頃のデザインは、当時のファッションを反映したフランスやイギリスのジュエリーに基づく作品でした。

1826年にカステラーニは生涯の友人かつスポンサーで、彼の人生に大きな影響を与えることになるカエタニに出会います。

後に著名な考古学者でサルモネタ公爵となるカエタニは、ダンテの学者、歴史家でもあり、木工細工や宝飾細工に精通したアーティストでもあり、古代ローマの高等な社会をこよなく愛する人物でもありました。

この出会いが、カステラーニに古代のジュエリーにインスピレーションを求めるきっかけとなります。特に古代ローマ初期のエトルリア文明の影響が強く見られる時代にインスピレーションを受けて、考古学的なスタイルのジュエリーを作るようになりました。

1836年に、考古学者が古代エトルリアのRegolini-Galassiの墓を発見しました。この発掘は、特に重要なエトルリア文化の発見となります。墳墓からは良好な保存状態の美しい宝飾品がたくさん見つかりました。

カステラーニはその知見と、カエタニとのコネクションにより、ローマ教皇からの依頼を受けて、発掘隊の顧問として調査に参加することになりました。

皆ワクワクしたでしょうね〜♪
うらやましい！！

古代エトルリアは、紀元前8世紀から紀元前1世紀ごろにイタリア半島中部にあった都市国家群です。

エトルリアは非インド・ヨーロッパ語族で、日本語同様に独立した言語を使っていたとみられます。最盛期は紀元前750-500年で、裕福で高度な文字文化を持つ文明を築いていましたが、文献としては残っていません。エトルリアを吸収したローマの体制側が意図的に隠滅したというのが通説です。

どこから来たのか、どういう民族だったのかはっきり分からない謎の超古代文明国家だったからこそ、ロマンや憧れの対象にもなっているのです。

一体どういう技術で作ったのか、当時の常識でも想像もつかなかったことでしょう。まさしく人間が作ったとは思えない神の技を目の当たりにして、才能溢れる人物ならトライしてみたいと思うのは当然です。

エトルリアの技術を再現するべく、カステラーニは様々な研究とジュエリー制作を重ねました。1851年にカステラーニ自身は引退するものの、息子のアレッサンドロとアウグスト・カステラーニが1858年に店を再開します。

パリのシャンゼリゼに店をオープンして古代のジュエリーに関する講演を開き、パリの上流社会と交流し、ナポレオン三世の支援を得て宝飾品コレクションも発表しました。1861年にはフィレンツェ、1862年にはロンドンでの国際展示会にも出展し、考古学の新たな発見や人気の高まりと共に、カステラーニはとても有名になりました。

左はカステラーニによる作品と推測される、イタリア考古学風ジュエリーです。この作品には、素晴らしい縒り線の技術が見られます。カステラーニの作品が高く評価されたことで、1870年代にエトラスカンスタイルのゴールドジュエリーが作られるようになったのです。

このロマン溢れる考古学風ジュエリーの人気はヨーロッパ中に波及し、1867年のパリの国際展では、ほぼ全ての宝石商がショーケースに考古学風ジュエリーを展示していたそうです。

カステラーニの会社の成功は1870年代にピークを迎え、1930年にアウグストの息子アルフレドが亡くなるまで続きました。

エトラスカン・スタイルのジュエリーでは、紀元前5世紀頃のエトルリアやギリシャで技術的に頂点に達した縒り線と粒金が再現されているのが特徴です。

縒り線とは二本の細い金線をロープ状に縒って蝋付けしたもので、19世紀のカメオなどのフレームにもよく使われる、アンティーク・ジュエリーの金細工では代表的な細工です。

ルネサンスの頃より、作りだけでなくデザイン的にも優れた特徴がある作品しか扱ってはおりませんが、エトラスカンスタイルのジュエリーは基本的にはゴールドのみであったり、石が使われていたとしても珊瑚やコーネリアンなど透明感が無い石が使われていることが特徴です。考古学的な「知性」や「渋さ」、「権威」などの雰囲気を出すには、このような素材使いが適していたからだと考えられます。

本作品には、たくさんのアクアマリンが使われています。このような透明な石を使ったエトラスカンスタイルのジュエリーは43年間で見た記憶がありません。

金細工は古代エトルリアが頂点です。

便利な機械が全く無かった古代において、最も高度な技術が発達し、最も素晴らしい作品が作られました。遺跡から発掘された物の中には、まるで今作ったような良好な状態で出てくることも少なくないのはその為なのです。

そして、1870年代にエトラスカンスタイルのジュエリーを作ることが出来たのは、まだ優れた蝋付けの技術が残っていたらからなのです。

アクアマリンは鮮やかな水色と言うより、淡い色で少しグレーを帯びています。

非加熱の天然の石であるにも関わらず色が揃っており、全ての石が透明度が高く、煌めきが強い上質な石であることから、敢えてこのような色味のアクアマリンを使ったのだと思います。これだけ高度な金細工が施されていることからも、レベルの低い石を使うことは考えられません。

敢えて渋い色味のアクアマリンを使うことで、考古学独特の権威や知性的な雰囲気を表現したのだと思います。

このように、あらゆる部分に素晴らしい縒り線が使われているのには感服するばかりです。

デザイン的にもとても気が利いています。花の形をしたパーツは平面的な作りではありません。

斜めから見るとお分かりいただける通り、実際の花のように花びらに角度が付けられた作りです。

こういう1つ1つ立体的な作りが、作品により生き生きとした躍動感をプラスするのです。

12Kの刻印があり、イギリスとフランス以外の国で作られたことになります。オーストリアの可能性を考えていますが、断言はできません。

これだけの手間をかけた細工と、色の揃ったかなりのカラット数のアクアマリンを使っていることから、高価なものとして作られたことは間違いないのに18金でないことが不思議です。このネックレスは信じられないような極細の縒り線が使われており、その極細の縒り線を作るためには、12Kである必要があったからなのかもしれないと思っています。

ヘリテイジのお客様は細工が好きな方も多いので、エトラスカン・スタイルのジュエリーに興味はあったものの、華やかさに欠けたり渋過ぎたりでジュエリーとしては使いにくそうと感じていらした方もいらっしゃるるかもしれません。そんな中で、このネックレスはエトラスカンスタイルのジュエリーの中でも超難度の細工と、アクアマリンを使うデザイン性の良さが両立した大変稀少なジュエリーです。垂れ下がったアクアマリンは身につけると強い煌めきが印象的で、着け栄えもするので、作品としてだけでなく身に着けて楽しむジュエリーとしてもとってもオススメです♪

典型的なモチーフながら、イタリア考古学風（エトラスカンスタイル）のジュエリーでは初めての極小のペンダント（直径1,4cm）です。

これだけ小さいのに18金で、しかも精緻な作りのハイグレードのゴールドジュエリーはアンティークでも滅多に出会うものではありません。

イタリア考古学風の第一人者カステラーニを彷彿させる見事な出来映えです。

小さくて作りが良いものは品の良さも満点で、普段使いしやすいのも良いですね♪