No.00225　白い花のバスケット

『白い花のバスケット』
フラワーバスケット型　ペンダント＆ブローチ

イギリス　1910年頃
天然真珠、オールドヨーロピアンカット・ダイヤモンド、ローズカット・ダイヤモンド、ギロッシュエナメル、プラチナ＆ゴールド
2,6cm×2,6cm
重量5,3g
SOLD

オーソドックスな印象の作品が多いフラワーバスケット・モチーフのジュエリーにおいて、エドワーディアンの洗練された雰囲気と優れたデザイン、エドワーディアンらしい細工の魅力がが詰まった珍しいペンダント＆ブローチです。

美しいお花をたくさんバスケットに詰め込んだ花籠は、どの時代の女性からも愛される普遍のモチーフですね♪

この作品はエドワーディアンの素晴らしい細工が詰まったハイクラスの花籠ペンダント＆ブローチで、エドワーディアンらしい特徴が魅力なのです。

そのことを理解するために、少し時代ごとの花籠モチーフのジュエリーを見てみることにしましょう。

左は花籠と言うより花瓶ですが、花籠モチーフのジュエリーには細工物と石主体の物の2種類に大別することができます。

どの時代にもこの２種類は存在しますが、今回ご紹介しているエドワーディアンの花籠ブローチは細工物なので、今回は細工物に絞って見て参りましょう。

細工物が特に評価され、技術が頂点に達したと言える異例の年代（1770-1800年頃）ならではの、ミクロパールと超極細の撚り線細工による花籠モチーフのペンダント＆ブローチです。

この時代の作品でしか見られない、神技レベルの細工が魅力です。

マイクロパールももちろん凄いですが、この作品はゴールド・ワークの技術とデザイン上のセンスの良い活かし方が素晴らしいです。

ただの1本の線、2本の線を撚った撚り線の他に面白いのがこのバスケット部分の平面的な撚り線です。

普通の撚り線を何らかの方法でうまく潰して作ったのかなとも思いますが、はっきりと手法は分かりません。肉眼では認識できないほど細いのに、これだけ太さが揃っているのも脅威的ですし、立体を意識して作られているのがこの時代のハイクラスの作品らしい作りです。

極上の細工物は、もはやジュエリーと言うより1つの芸術作品と言えますね。

同じくらいの年代に作られたこのペンダントは、当時の画期的な新素材ブリストル・ブルーグラスが特徴です。

高価なブルーグラスにダイヤモンドをセットした高貴な青のジュエリーは、当時のイギリス王室も魅了しました。

王侯貴族の庭園にコンサバトリー（温室のような建物）が流行した時代らしい、ジャルディネッティ様式のフラワーバスケットと相まって、この時代らしい花籠モチーフの作品となっています。

それには訳があって底面を見るとこれがフォブシールでもあることが分かります。

ジュエリーとしてだけでなく、それなりに力が加わる実用品でもあったからこその重厚な作りなのですが、これだけゴールドをたくさん使うなんて贅沢なジュエリーですね。

さすがに金線で編まれたバスケットも360度、本物のバスケットらしい形です。

ジョージアン後期〜ヴィクトリアン初期頃のミクロパールの作品もありました。

マザーオブパールの雰囲気あるバスケットや、ポイントになる箇所に配置されたローズカット・ダイヤモンドの控えめな輝きも特徴的な作品です。

それにしても、極小ながらも天然真珠の照り艶を生かした白い花は、独特の可憐な魅力がありますね。

細工物の極上のフラワーバスケット・ブローチと言えばこの作品です。

総合判断から20世紀に近い頃の作品と推測されますが、極細の金線を編んだバスケットは息をのむ美しさです。

グリーンゴールドの葉の彫金も美しいですし、葉も花も立体的な造形が見事です。

バスケットがたわわな花の重みで、少ししなったデザインなのが作者の抜群のセンスの良さも感じます。

少し時代が進んで、プラチナが登場時代の作品です。

正確にはフラワーバスケットではなく収穫した葡萄が入っていますが、この作品も細い金の糸で360度立体的に編まれたバスケットとが見事です。

シャトーを持つ人物が特別にオーダーしたのでしょうかね。

プラチナが出てきた時代だからこそ可能となった、極小のダイヤモンドを爪留めしたこの作品も、この時代らしい作品と言えます。

ファベルジェによってギロッシュエナメルも再注目された時代ならではの作品です。

このブローチに関しては例外的な作品と言えます。

オールプラチナで作られた、作りも素材も相当にお金をかけられた作品です。

天然真珠が史上最も評価され、高かった時代において、私たち同様に1800年前後のマイクロパールに魅了された知性と感性豊かな王侯貴族がお金に糸目を付けずに特別にオーダーしたのだと感じます。

それにしてもやはり白い真珠で表現されるお花には、清楚で独特の魅力がありますね。

アンティークジュエリーのクラシカルで優れたモチーフはヴィンテージでも人気があったため、ジュエリーに限らずアクセサリー（コスチュームジュエリー）でも割と花籠モチーフのものが存在します。

左は18ctゴールドと、天然なのか合成なのか、加熱品なのかは不明ですが一応ルビー＆サファイアが使用された『ジュエリー』です。

ツッコミどころは色々ありますが、バスケットのちゃちさは酷いですね。

バスケットの取っ手はただゴールドの棒をねじっただけの粗末な作りです。

バスケットも太い金線をそれっぽく何となく編んだだけです。

エリザベス女王も花籠のブローチを着用しています。王室ジュエリーとは言え、私はちょっとピンと来なかったのですが、1948年の物と知って納得しました。

そうは言ってもチャールズ皇太子の誕生記念にご両親からいただいた物とのことで、愛する人たちからの真心や想い出は何にも代えられませんね。さすがにまだ1940年代ですし、王室御用達ジュエラーによる作りなので、同じ年代のジュエリーと比べればそこまで悪くはなさそうです。

ただ、現代のこのアクセサリーは止めた方が良い気がします。

イギリス王室の公式ギフト・ショップで販売されている、エリザベス女王のブローチの模造品ですが、宝石ではなくクリスタルガラスとメッキによるお土産品レベルのオモチャです。

王室も真剣に稼がなくてはならない時代となってしまったので、やむを得ないのかもしれませんが・・。

【現代アクセサリー：英国王室の公式店舗の販売品】
エリザベス2世のフラワーバスケット・ブローチの模造品
クリスタルガラス、ホワイトゴールド・メッキ
【引用】Royal Collection Trust / BROOCHES ©Royal Collection Enterprises Limited

細工物の各年代の優れた花籠モチーフのジュエリーをご紹介しました。

それぞれ当時の最先端だったり非常に高価だったりした技術や材料が詰め込まれており、時代を反映した作品が多かったですね。

この作品の特徴は、オーソドックスなモチーフながらもエドワーディアンならではの洗練された雰囲気のデザインです。

およそ年代順に並べてみました。ご紹介している作品以外の花籠ジュエリーは比較的クラシックな雰囲気を醸し出すのと違って、今回の作品は抜群に洗練された印象があることにお気づきいただけましたでしょうか。デザインには好みがあるのでどれも甲乙は付けられませんが、ご紹介の作品の他にはない魅力の1つがエドワーディアンらしいこの洗練された雰囲気と言えます。

金線を編んでバスケットを表現するゴールド・ワークもありましたが、この作品はプラチナの時代ならではのラティスワーク（格子状の透かし）でバスケットの編み目を表現しています。さらにラティスのクロスポイントには極小のローズカット・ダイヤモンドが留められており、それぞれがキラキラと繊細に輝く姿はとても美しいです。

編んであるように見せかける手間すら惜しいこの量産アクセサリーのバスケットは、鋳造で作った簡素なラティスワークになっています。

ダイヤモンドすら使っていない見た目も安っぽい代物ですが、ブライダルにオススメなのだそうです。独身の私としては、それは勘弁して欲しいです（笑）

それはさておき、ラティスのクロスポイントにダイヤモンドがあるかどうかで全く印象が異なることが分かります。

【参考：現代アクセサリー】花籠のブローチ
キュービックジルコニア、シェル、シルバーにホワイトゴールドメッキ

この素晴らしいラティスワークの隙間から、美しいブルー・ギロッシュエナメルが見えるのがこの作品ならではの魅力です。

1917年にロシア革命で全てが終わってしまう前、19世紀後期からエドワーディアンにかけてはロシアの天才プロデューサー、ファベルジェが活躍しました。

18世紀の優れたギロッシュエナメルの研究を重ねることで、王族からも人気の高いファベルジェのエナメルを完成させました。

そのような時代だったため、ファベルジェ以外からも優れたギロッシュエナメルのジュエリーが生み出されました。

このような当時の最高級のラペルウォッチにも美しいギロッシュ・エナメルが施されています。

竜頭がサファイアだったり、ダイヤモンドも贅沢に鏤められていますが、この作品は細工物と言って良い空前絶後のプラチナのミルワークが施されていました。

いずれのジュエリーもギロッシュエナメルは名脇役的な使い方ですが、その美しい色彩によって全体の雰囲気が決まり、その地模様によって主役となるモチーフや宝石が惹き立つ重要な役割を果たしています。

天然真珠とダイヤモンドの白い花々を、エナメルのブルーの色彩がさらに清楚なイメージに惹き立てています。ある程度厚みがあるギロッシュ・エナメルの地模様が、ダイヤモンドが輝く格子の隙間から湧き出てくるのも、実に美しいです。

上の画像はかなり拡大していますが、実際は小型のブローチです。

ダイヤモンドが全ての葉と花びら1枚1枚、そしてリボンにもセットされています。実物は『ダイヤモンド』というイメージは受けないくらい小さな石なのですが、それぞれの石が小さくてもダイヤモンド特有の強い煌めきを放ちます。

全体から無数の繊細な輝きが放たれる姿は、清楚でとても美しいのです。ダイヤモンドの主張の強い輝きが苦手な方でも、この清楚な輝きはきっと虜になると思います。

ハイクラスのエドワーディアン・ジュエリーは、繊細緻密なプラチナのミルワークも魅力の1つです。

優れたエドワーディアンジュエリーには必ずと言って良いほど美しいミルが打たれているものですが、『ストライプ』でもご紹介した通り、技術がなかったり手間を惜しんだわけではなく、全体のデザインを計算した上で意図的にミルを打たない箇所を作る場合があります。

この作品において、それに該当するのがバスケットのダイヤモンドのフレーム以外の箇所です。ラティスにミルを打っていないのは、クロスポイントごとにセットされたダイヤモンドの輝きを目立たせる意図があります。プラチナの繊細なミルは、ダイヤモンドまではいかなくても強く輝きます。あえてラティスにはミルを打たないことで、その奥から湧き出てくるギロッシュエナメルの美しさや、クロスポイントのダイヤモンドの輝きを邪魔せず惹きたたせることができています。

さらにバスケットの下の土台と上の縁は、少し幅の広いプラチナの滑らかな表面になっています。土台部分については、バスケットの土台に相応しいどっしりとした安定感のある印象を与えます。上の縁については土台以上に幅があります。お花部分とバスケット部分の境界線を示す良いポイントになっていますが、それ以上に、当時ゴールドより遙かに高価だったプラチナを贅沢に使っている印象を与える効果も狙ったのだと考えられます。実際、この作品自体かなりお金をかけた作品だと感じます。

この時代は史上最も天然真珠が評価され、高価だった時代でした。すべては中央にあしらわれた天然真珠の白く清楚なお花を惹き立たせるためなのだと思います。ダイヤモンドのお花、一番上のセンスの良い形状のリボンも実に美しいですが、色石は一切使わず、色彩はブルーのギロッシュエナメルだけです。ありそうでない、エドワーディアンならではの洗練された雰囲気と、この時代らしい細工の魅力が詰まった、センスの良いペンダント＆ブローチです。

ブローチだけでなく、ペンダントとしてもお使いいただけます。ブローチが苦手な方でも楽しんでいただけますし、ぜひブローチとしてもトライしてみて欲しいです♪

現在、アンティークのプラチナチェーンは在庫にございませんが、現代のプラチナやホワイトゴールドのチェーンは実費でご用意することも可能です。長さや種類によっても変わるので、別途お問い合わせください。ご希望の場合はシルクコードをサービスでお付けいたします。