No.00218 　Geometric Art

『Geometric Art』
ゴールド　ロケット・ペンダント

イギリス　1840年頃
18ctゴールド
直径　2,4cm
厚み　0,6cm
重量9,3g
SOLD

当時イギリス貴族の男性の趣味として持て囃されていたエンジンターンを中央に配し、19世紀の第一級の手彫りの彫金をフレームとバチカンにあしらわれた、ゴールドの動的な輝きと静的な輝きのコントラストが美しい高級感あふれる作品です。

でも、絵画と同じです。

この作品のメインは中央のエンジンターンの模様で、手彫りの彫金は額縁に過ぎません。

通常では考えられないような、恐ろしく上等な額縁ですよね。

この作品を理解するために、エンジンターンについて少し歴史を探ってみることにしましょう。

規則正しいエンジンターンのパターンを彫金するには旋盤が必要です。旋盤とは、回転機構を利用した加工装置です。

私は通っていた大学の学部が、お抱えの職人がいる専用工場を持っていて、実験器具をオーダーして作ってもらえる環境にありました。体験学習の文鎮製作で、旋盤を使って金属加工もやったことがあるので私はすぐにイメージできるのですが、大半の方は旋盤と聞いてもイメージが湧かないと思います。加工する物を回転させて、固定した刃物を押し当てて均一に切削しているのが上の画像です。

刃物の設計や当て方次第で様々な加工が可能な、使い道が無限大のおもしろ装置です。

Genと同い年の元エンジニアの知人も趣味で持っていたのですが、不要になり譲渡先を探したら欲しがる人が多数いたそうです。完全にオタクの世界の話です（笑）

旋盤は古代から存在する加工機具です。古くは紀元前14世紀〜紀元前13世紀のミケーネの遺跡からその痕跡が発見されています。紀元前6世紀の古代エトルリアの墓から発見された木製のボウルの断片や、同時代のアナトリアの木製の皿は回転機構を使って作られた痕跡が見られ、少なくともこの時代には旋盤が確実に存在したことが分かっています。

遺跡を発見以降、カステラーニを始めとしてたくさんの研究者によってその製法が議論されてきましたが、未だどうやって制作されたのかはっきりは結論がつかないようです。

人間の知能は2000年〜6000年前がピークと言う説もあります。

呪術的なアイテムや、土偶のようによく分からない現代アートのような造形だけを見ると、古代に生きた人たちは稚拙だったと感じてしまう可能性すらありますが、現代以上に賢くて感性豊かな人たちがたくさんいて、きっととても楽しかったに違いないと想像してしまいます。古代の物を見ると、ついそう感じます。

さて、紀元前には既に発明されていた旋盤機構は、各年代、各地域で様々な発展を遂げます。

それが特に進化したのがルネサンスの頃でした。

イタリアで1500年頃までには、携帯が可能な時計が開発されました。

その後の時計産業の発展と共に、歯車など時計の部品を作るための、旋盤を使った装置の改良が進んだのです。

レオナルド・ダ・ヴィンチのスケッチにも、歯車の交換機構を備えたネジ切り旋盤など、様々な考案物が遺っています。

宗教革命が起こる原因を作ったあのローマ教皇、レオ10世も時計を愛用していたそうです。

フィレンツェの富豪メディチ家の次男で、莫大な資金力で教皇位に就き、就任に当たり「現世の享楽を謳歌する」と宣言した人物ですね（笑）

この頃のローマ教皇は大国の領主と言うべき富と権力を持っていたのですが、レオ10世がそこらの王侯より贅沢を好み、就任2年で法王庁の財政が危機に陥ったほどでした。

古い時代の時計は、レオ10世やそれに準ずるようなレベルの人物でなければ持てないような超高級品でした。

このような人物がパトロンとしていくらでもお金を出してくれたので、当然テクノロジーの進化もハイスピードですし、芸術的な観点からも作りの観点からも素晴らしいものです。

この時計が作られた時代は、ゴールドを美しい色を装飾するために高度なエナメル技術が使われていた時代だったので、現代では考えられないような美しいエナメルが施されていますね。

再現をトライした、おそらく世界最高の技術を持つ現代の職人によると、簡単なものでもアンティークの時計のエナメルは再現不可能なのだそうです。

これはロッククリスタルを使ったスケルトンのウォッチです。400年近く前の物とは思えない斬新なデザインですね。ガラスだとこれだけ経つと曇りや変色があったりしますが、天然の水晶を削りだして作ったものなので、今でもクリアな外観と硬質感の美しいです。文字盤もエナメルなので色褪せることなく美しいです。アンティークは優れたものほど、まるで今作ったかのように美しいものですし、デザインも時代を超越するのです。

これもアゲートの蓋を使った素晴らしい時計です。このような面白い石の使い方は、アンティークでも古い年代でしか見ることができないものですね。

現代は権威やブランドが売りたい物を売るために、自分たちに都合の良いように価値の基準を設定し、自分の感性で判断できない多くの消費者はその基準を拠り所としてモノを買ったり判断したりします。でも、昔の王侯貴族は「俺がルールだ！」（笑）と言える時代だったので、高そうに見せたいからという基準ではなく、純粋に自分の感性で良いと感じたものをオーダーし、作ることができたのです。

センスが悪い人がオーダーすると、お金を時間をかけてすごく変な物が作られた可能性もありますが、そういう物は時間の経過と共に淘汰され、純粋に優れたものだけが今は残っているのかもしれません。一体どれだけのお金をかけてこの時計たちが作られたのか、想像するだけで卒倒しそうです。時計の場合、美術工芸的価値だけでなくメカニカルも開発・発展が必要ですからね〜。当時の王侯貴族が1つオーダーするだけで、現代の大企業1社が1つの製品を全力投球で企画・開発・製造するのと同じイメージだと思います。それが支払えるくらい、富と権力が極端に集中していたのが古い時代なのです。

エナメル文字盤以上に目を引くのが、18世紀に技術的にピークだったと言われるこの美しいギロッシュエナメルです。鮮やかな色彩と透明度の高いエナメルを、何度も釉薬を乗せて炉で焼くことを繰り返し、厚みを出したからこそ可能な、深い部分から湧き出てくるような美しい色合いとギロッシュの地模様が魅力です。

エナメル技術については『忘れな草』でも少しご説明していますが、ギロッシュの地模様を作るエンジンターンについては触れてこなかったので、今回はそこを見ていきましょう。

エンジンターンの模様を作る時に使われるのが、左のような『ローズエンジン旋盤』と呼ばれる装置です。

産業革命によって人力を必要としない旋盤も発明されていますが、細かい模様を描くためのこの旋盤の回転機構は、足踏みや手回し式などの人力です。

固定した刃物に、彫刻したい物を押し当てて回転させながら模様を描きます。

量産用の電動マシンもありますが、これは職人が加工の様子を目で確認しながら、手回しで模様を描いています。

これまでにギロッシュエナメルの作品はいくつもご紹介してるので、模様にも様々なバリエーションがあることはご存じの方も多いと思います。これはどのようにして描いているのかと言うと、スピログラフと同じ原理を使っています。

年代によるかもしれませんが、このスピログラフのオモチャは遊んだことがある方もいらっしゃいますでしょうか。私はこれが大好きで、小さい頃はしょっちゅう遊んでいた記憶があります。

歯車をかみ合わせて、簡単に様々な幾何学模様を描くことができます。

数学的に理解しようとすると、ややこしい数式が出てきたりして面倒なのですが、そんなこと分かっていなくても簡単に幾何学模様が描けますし、数学的なことを感覚的に感じることができて楽しいんですよね。

こういう幾何学が面白かったりして、実は数学者に興味を持った時期もあります。仕事ではなく趣味の範囲でいいやと思って数学者の道は進まなかったのですが、スピログラフのようなオモチャがあったら、大人でも知的好奇心がある方ならはまるのではないかと思います。

スピログラフと全く同じ形ではありませんが、ローズエンジン旋盤は上の画像中央の白い金属による歯車が、描く模様を決定するパーツです。歯車がどのような形状なのかで、描かれる模様が変わります。歯車の種類が多いほど様々な模様を描くことができます。

どのような模様になるかは歯車の設計次第ですが、数学的に計算して設計し、特注で作る必要があるので、意外と簡単ではありません。

エンジンターンがどのようにして描かれたのか、原理は何となくお分かりいただけたと思いますが、この作品を理解するのはもう1つ、歴史的な背景を見ていく必要があります。

実はまた、フランス革命が関係しています。

フランス革命は、知れば知るほど本当に色々な事象に影響しています。

エンジンターンの地模様が美しいギロッシュエナメルは、特に革命前の18世紀のフランスでピークを迎えました。

だからこそ世界の王族クラスがわざわざフランスの職人にオーダーし、特別な作品を作らせていたわけです。

この時代のフランスは、芸術品をオーダーするための世界の工房でもあったのです。

ロシアの偉大な女帝、エカチェリーナ2世もパリでこの作品を作らせています。ロシアの天才プロデューサーであるファベルジェもこの時代のフランスのギロッシュエナメルに魅了されて、熱心な研究を経て、有名なファベルジェのエナメルにつながっています。

そんなフランスですが、市民の不平不満が溜まりすぎて1789年に革命が勃発します。

詳細は『ジョージアンの女王』もご参照いただければと思いますが、この革命はフランス革命戦争からナポレオン戦争につながっていき、ヨーロッパ中が大迷惑こうむる事態に発展します。

大迷惑をこうむった一人が、フランスのエンジニアだったジョン・ジェイコブ・ホルツァッフェルです。

ホルツァッフェルが住んでいたのはアルザス地方のストラスブールです。

ストラスブールはローマ人が築いた古い都市です。ストラスブールの語源はドイツ語のシュトラースブルク『街道の街』で、交通の要衝つぃて栄えてきました。ゴシック建築の代表作とされるストラスブール大聖堂でも有名な街ですね。高さ142m、めちゃくちゃ高いですね。1647年から1874年までは世界一の高層建築で、そのような建物がある街だったということからも、場所的に重要な街だったことが分かります。

16世紀から続く、ヨーロッパ最大級にして最古のクリスマスマーケット『マルシェ・ドゥ・ノエル』には、毎年数百万人もの観光客が世界から訪れるので、これでも有名だったりします。

活版印刷技術で有名なドイツのグーテンベルクも一時期過ごしたことがあります。

フランス全土ではカトリックは90%と圧倒的多数ですが、ストラスブールがあるアルザス地方はプロテスタントが多く、ザワークラウトが名物だったりと、ドイツ色が強い地域でもあります。

現在はフランスに属しますが、ドイツ国境付近という土地柄、どちらにも属した歴史がある、地理的にも複雑な地域です。

アルザス通史の著作は地元ですら稀少で、フランス人が著したものは神聖ローマ帝国の時代がなかったかのように書かれ、ドイツ人が著したものはナチスドイツ時代に僅かしか触れなかったりという状況のようです。なかなか過酷な地域です。

さて、フランス革命の時期はアルザスはフランスに属しており、ストラスブールが州府でした。革命の余波で1789年にストラスブール市庁舎は市民によって略奪を受けています。
さらに1793年末までに、フランス革命戦争で荒廃した下アルザスから3〜4万人の住民がドイツに脱走し、難民になりました。1793年、革命裁判所の裁判官ウーロージュ・シュナイダーがストラスブールで新婚初夜に逮捕され、翌年4月にパリでギロチンにかけられるなど、かなり混乱した状況に陥っていました。

このため、1792年にエンジニアのホルツァッフェルもロンドンに移住しました。

ロンドンに移住したホルツァッフェルは、1794年に機械製作会社を設立し、1795年6月からローズエンジン旋盤の販売を始めました。ホルツァッフェルが亡くなる1835年までに、約1,600台もの旋盤が販売されています。

ホルツァッフェルの死後も息子のチャールズが事業を続け、『回転と機械の操作』というタイトルの論文を制作しました。最初の巻が出版されたのは1843年です。

最終的に約2,750ページに達するこの論文は、チャールズの息子ジョン・ジェイコブ・ホルツァッフェル2世によって最後の2巻が制作され、完成されました。この論文は、装飾用のローズエンジン旋盤の聖書とされています。

数学的面白さや装飾性の高さがうけ、イギリス貴族の男性の趣味として、ローズエンジン旋盤を使ったエンジンターンが流行しました。

気持ちはめちゃくちゃ分かります！（笑）

最初は王侯貴族のような特別な身分の人たちだけの趣味だったローズエンジン旋盤も、次第にある程度裕福な人々も使えるようになっていきます。

例に漏れず20世紀初頭ころまでに時代遅れとなり、ホルツァッフェルの会社も1928年に最後の旋盤を売却して終わりました。

エンジンターンを使った作品と言うと、シルバー・カードケースを思い浮かべる方も多いと思います。

シルバーのみで作られる、イギリス貴族好みのこのタイプのカードケースは宝石どころかエナメルも一切施されず、エンジンターンの幾何学模様や手彫りの彫金が見せ場です。

一方で小物ではなくジュエリーの場合、エンジンターンがそのまま使われた作品はほぼありません。

エンジンターンの模様の上にエナメルを施し、地模様としてギロッシュエナメルの美しさを引き立てている作品はいくつかご紹介してきました。

エンジンターンは名脇役というイメージです。

このように、エンジンターンがメインの王侯貴族クラスのジュエリーはなかなか見ることがありません。

それだけでなく重厚なゴールドの使い方、手彫りの彫金によるフレームやバチカンも相当なレベルのものです。

エンジンターンがメインのアンティークジュエリー自体は存在しますが、ヘリテイジでは扱わないレベルのつまらない安物ばかりです。

左もロケットペンダントですがエンジンターンの模様もシンプルですし、10Kでフレームもかなりシンプルです。

これらもいかにもな安物です。

裏面に全く細工が施されていない上に、磨かれたせいなのかどうか判別ができませんが、あまりにもピカピカすぎてアンティークかどうかも怪しいレベルです。

アンティークだったとしてももちろんヘリテイジでは扱いません。

アンティークジュエリーであっても、安物としてお金も手間もかけずに作られたものは現代でも作ることは可能です。

そういう物は価値がないというのがヘリテイジのスタンスです。古ければ何でも良いというお店もあるでしょうし、そのお店に価値観を押しつけるつもりも全くありません。GENの頃から変わらない、一般的なアンティークジュリーの店との明確な違いです。

これはバチカンの両面やフレームにも一応手彫りの彫金が施してあり、裏は面取りガラスのロケットになっているので、一応そこそこの身分の人物が作らせたものだと考えられます。でも、エンジンターンも単純な模様ですし、手彫りの彫金のレベルも高くありません。このレベルのものもヘリテイジでは当然扱いません。

貴族は奇人変人が多いと言われますが、知的好奇心が向くまま、思いついたことは自分でやってみたいという人物も少なくありません。

有り余るほどお金があるので、どうでも良いこと、苦手なことはいくらでも誰かに任せれば良いですし、やりたいことはいくらでもできます。

左のウォルター・ロスチャイルド男爵も大好きな動物の研究をやりたい放題したようです。楽しそうで羨ましい（笑）

さすがにお金を使いすぎて借金でまわらなくなり、父親に無断で保険金をかけて逆鱗に触れたことがあるそうですが、そこまでいなかくとも自由人的な人も多かったようです。

その内容はわざわざ本にまとめられています。

興味があること、楽しいことは自分でやってみたいし、やれるお金や時間があるのがイギリス貴族なのです。

数学好き、メカ好き、工作大好きの、好奇心あふれる知的階層のイギリス貴族がこのオモチャを手に入れたら、絶対にいろいろと自分でやってみたくなるはずです。

これは子供の遊びレベルの簡単なことではありません。歯車の設計次第でいくらでも模様をデザインできます。センスの良い模様を描きたいというのは誰でも思うところですが、数学的なことを計算して理想の歯車を設計するのは結構難しそうだと思いませんか？

だからこそやる気に燃えて試行錯誤、貴族自らがトライしたのではないかと感じます。現代だとCADなどの設計ソフトを使えば簡単に歯車の形状はデザインできますし、3Dプリンタなどを使うデジタルファブリケーションで、庶民でも簡単かつ安価で試作品を制作できます。

既製品の装置を買ってきて製造すること自体、結構お金がかかることですが、装置自体を設計・開発するとなるとそこそこの体力がある企業でなければ不可能です。

まあ、だからこそイギリス貴族にうけて、貴族の男性の趣味としてローズエンジン旋盤を使ったエンジンターンが流行ったのだと思います。

当然ながら、こういう人たちは既製品の歯車なんて使いません。

当然自ら設計し、オーダーで作ってもらいます。

オーダーして作らせた歯車で、自らローズエンジン旋盤を使って金属に模様を描いていみるのです。

描かれていく自分だけの幾何学紋様。実にワクワクする楽しいことだったでしょう。

「こんな模様を作ってみたんだよ。」なんて、この作品を周りの貴族に見せれば、当然自慢になったに違いないのです。

財力、知力、器用さに加えて、美的感覚も備えていなければできない作品であることは一目瞭然なのです。

知性と美貌を兼ね備えていたことで有名なポンパドゥール夫人もわざわざ彫り師を雇ってやり方を習い、道具も揃えて自らカメオやインタリオを作ったりしていたそうです。

意外と身分が高い人物自らが作品を作ったりすることはあったようです。

数学やメカ好きでないと興味を示さないであろうエンジンターンは、どちらかと言えば男性が好みそうなイメージですが、現代のリケジョの活躍を見ていると、案外ポンパドゥール夫人のような知性ある女性が作った可能性もありそうだと思ってしまいます。

この作品は、エンジンターンをオーダーしたイギリス貴族本人が作り、それに相応しいフレームを職人に特別オーダーして完成させた作品だと推測しています。

現代のマシンメイドの量産の工業製品だと、面白い模様なんて施される余地がありません。

この作品のエンジンターンは、美しいものを作ろうと手間をかけて丁寧に作ったことが良く分かるデザインです。

斜めから見ると、エンジンターンの彫りも厚みのある立体的な彫りであることが分かります。だからこそ実物を見るとゴールドの輝きがより一層惹き立つのです。

どの角度で見ても、エンジンターンからの黄金の輝きが見事です。

円形のこのタイプの幾何学模様は干渉による動的な輝きが面白さの一つでもあります。

この作品のエンジンターンもゴールドの干渉光を放ちます。

フレームの手彫りの彫金の静的な輝きに対して、エンジンターンのこの動的な輝きがコントラストとなって、実に印象的なのです。

フレームとバチカンの手彫りの彫金は、滅多に見ることのない19世紀の第一級のレベルです。貴族自ら描いた自慢のエンジンターンの絵に相応しい、第一級の額縁をオーダーしたということなのでしょう。

縁に施された、深く力感溢れる彫金は本当に見事です。このような彫金はタガネで彫ってヤスリで磨いて仕上げるのですが、ここまでのハイレベルの物は滅多に出会うことがありません。

どちらが表か裏かも分かりませんが、両面に全く同じレベルの彫金が施されています。ゴールド自体にこれだけ厚みがあるため、ずっしりとした心地よい重量感と高級感があります。

この角度で見ると、フレームの彫金が如何に深くてダイナミックな彫金なのかが良く分かります。ゴールドに厚みがあるからできることですし、第一級の技術を持つ職人による仕事だからこそこれほどまでにシャープかつ滑らかで美しいのです。

このロケット・ペンダントは、まるで小さな高級懐中時計のような作りなのも特徴です。バチカンには360度に素晴らしい彫金が施されており、回転するのでペンダントとしても使いやすいです。

片面だけでも作るのは大変なのに、両面を完璧に仕上げるのはお金も時間も手間も倍かかります。これこそが、当時のイギリス貴族の中でも特に優れた人物だった、このロケットの持ち主の美意識だったということでしょう。

ゴールドだけで作られた、完全に細工物と言えるこの芸術作品。知的階層の人たちだけが真の価値を理解できる、何とも尊い作品だと感じるのです。

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