No.00238　可憐な一輪

『可憐な一輪』
ダイヤモンド　トレンブラン　ブローチ

フランス　1880年頃（ホールマーク付き）
クッションシェイプカット・ダイヤモンド、ローズカット・ダイヤモンド、シルバー＆ゴールド
5,2cm×2,6cm
重量9,8g
SOLD

トレンブランのブローチとしては最も小さな部類に入る珍しい物です。

小さくて品の良い清楚な雰囲気のジュエリーは日本人好みながら、ヨーロッパでは通常小ぶりで清楚は好まれないため、安物として作られた結果小さい場合が多い状況です。

しかしながらこの作品は細部に至るまで驚くほど特別に手をかけた素晴らしい作りで、日本人女性と同じように清楚で品が良いものを理解できる女性が特別にオーダーして作られた第一級のトレンブランであることは間違いありません。

大きなスプリングで大きく揺れる通常のトレンブランとは異なった、清楚で控えめな華やかさのダイヤモンドの煌めきが、特別な魅力を感じる作品です。

以前は1年に1回くらいは出てきたという、スプリングで震える構造を持つジュエリー"トレンブラン"ですが、以前から言われている通りアンティークジュエリーの世界市場が全体的に枯渇し、その状態が大分進行しているせいなのか、これまで仕入れる機会に恵まれませんでした。

この宝物は、開店して1年2ヶ月のヘリテイジでご紹介する初めてのトレンブランです。初めての宝物がめちゃくちゃ私好みのデザインだった上、明らかに特別にオーダーされた最高級の作りだったので嬉しくてしょうがありません♪

このトレンブランの魅力としては以下が挙げられます。

魅力1　ゴージャスな印象が強い一般的なトレンブランとは一線を画す、日常使いにも適したシンプルで上質なデザイン

魅力2　スプリングがボックスに収納された珍しいタイプの動作機構

魅力3　一輪の花というモチーフ

魅力4　小さいのに極上の作り

ヘリテイジでは初めてのトレンブランなので、まずはトレンブランについてご説明いたします。

機構は各種存在しますが、スプリングによって一部が震えたり揺れたりする構造を持つジュエリーを『トレンブラン』と言います。

左はトレンブランの最高級品で、一番大きなダイヤモンドだけを揺らして撮影していますが、独立した大きなダイヤモンド3つだけでなく、AやBのようにナイフエッジでエイグレットの羽を表現した箇所も全て震える構造になっています。

今回のトレンブランはお花の部分が震える構造になっています。

アンティークジュエリーのダイヤモンドは手作業で惜しみなく手間と技術そをかけ、それぞれに個性あるダイナミックな輝きを放つのが魅力です。

見る角度によってダイナミックなシンチレーションを放ち、それが見る人すべてを魅了するのですが、トレンブランは着用者の僅かな動きにも反応して震え、通常のダイヤモンドジュエリー以上にそれぞれのダイヤモンドが煌めきを放つので、ダイヤモンドのポテンシャルを最大限に引き出すという点では最高のジュエリーなのです。

ローズカット・ダイヤモンド トレンブラン ブローチ

イギリス　1820年頃
ローズカット・ダイヤモンド（クローズドセッティング）、シルバー＆ゴールド（15〜18ct）
SOLD

トレンブランは18世紀のパリで誕生したとも言われていますが、古い時代のダイヤモンド・ジュエリーはそもそも作られた数が少ない上にデザインが流行遅れになると、宝石を取り外して新しいデザインに作り替えられてしまいます。

このため、高価な宝石が使われた高級なものほど現代まで残っていない傾向にあります。

使うことができる美しくコンディションの良いジュエリーは美術館などへの寄贈の対象になりにくく、個人蔵で今でも現役である場合も少なくなく、美術館や大学などの研究機関に十分な資料が集まらず、アンティークジュエリーはいまいち研究が進まない分野でもあります（自称「アンティークジュエリー研究家」の類はたくさん存在しますが、レベルが低すぎて話になりません）。

考案した人物や時期についてははっきりしませんが、トレンブランは19世紀初期にフランスで流行しています。

トレンブランは構造的に作るのが難しく、ダイヤモンド自体も非常に高価な時代だったので、同じ時代の通常のハイジュエリー以上に高級な作りがなされている印象があります。

このトレンブランはそんな19世紀初期の貴重な作品の中でも特に優れた作品です。良いものを仕入れる能力がないディーラーや無知な自称専門家が、「古い時代のアンティークジュエリーのダイヤモンドは汚くて当然」であったり、「ダイヤモンドは全てクローズドセッティングだから輝きが弱くて当然」だったり、「ローズカットがアンティークのダイヤモンドの魅力」だと消費者に吹聴することが多々あります。

古い時代でも最高級品ならばクリーンで、しかも現代のブリリアンカットに勝るとも劣らないオールドヨーロピアンカット・ダイヤモンドがオープンセッティングで使われていました。右の画像からも分かる通り、ローズカットダイヤモンドも見事な窓の開け方でオープンセッティングになっています。

例えジョージアンに作られたものでも古くささではなく、むしろ目新しい印象さえも放つのが面白いですね。

通常ローズカットは安い石に施す場合が多いのですが、この作品では小さな脇石まで面数の多い丁寧なカットがクリアなダイヤモンドに施されており、明らかに高級品として作られたものです。

ローズカットだから云々、オールドヨーロピアンカットだから云々、頭でっかちで単純化して考える知識だけの人では、芸術の真価は分かり得ません。

1870-1880年頃にもう一度トレンブランが流行します。

ダイヤモンドの産地の歴史については『財宝の守り神』で詳しくご説明していますが、1869年に南アフリカで2番目のダイヤモンド『南アフリカの星』が発見され、ダイヤモンドラッシュが起こるまでは世界はダイヤモンドが不足した状態にありました。

既存の鉱山が枯渇したことで、1860年代にはヨーロッパのダイヤモンド産業が倒産や縮小に追いやられていたほどです。

それまで主要産地だったブラジル産ダイヤモンドは全体的にあまり質が良くありませんでした。

古いダイヤモンドに綺麗なものが少ない理由の1つです。

古くても綺麗なものは、1860年代にダイヤモンド産業が危機に瀕するほど供給量が不足していることからも分かるように、優先的にリメイクされるので残っていません。

南アフリカのダイヤモンドは全体的に品質が良く、クリアでクリーンな石が酷い枯渇状態だったところへ急激に供給可能となったのですから、そのインパクトや如何ばかりだったでしょう。

1870-1880年代の南アフリカのダイヤモンドラッシュが始まったばかりの頃は、優れたダイヤモンドジュエリーが生み出されやすい環境にあったのです。

宝石は採掘すればいつかは枯渇するものですが、南アフリカの鉱床は生産調整しないと供給過剰となってダイヤモンドの価格が維持できないほど巨大でした。

市場における宝石や貴金属の価値は「ダイヤモンドだから」「ゴールドだから」「天然真珠だから」など、そういう単純なことでは決まるものではありません。

1810年頃から1830年代前半くらいまでのイギリスでは金兌換停止の影響による金価格暴騰で、ゴールドが至上最高に評価が高まりました（『ジョージアンの女王』参照）。

プラチナ価格も戦争の影響等で不足していた時代は金より遙かに高価でしたが、今は金より遙かに安いです（金：5,049円/g、プラチナ：3,548円/g、2019.4.15時点）（『至高のレースワーク』参照）。

ダイヤモンドがいくらでも手に入ることが分かってくると、王侯貴族や富裕層にとってダイヤモンドはもはやステータスの対象としての魅力は薄れ始め、どの時代でも間違いなく希少性が保たれていた天然真珠に興味が移っていくのです。

だから左のハイクラスのエドワーディアン・ジュエリーも、天然真珠がメインストーンでダイヤモンドが脇石なのです。

トレンブランの第二の流行は、ダイヤモンドが枯渇してステータスが上がっていた時代に、上質な石が供給され始めた頃の1870-1880年頃ならではの流行なのです。

煌めきを強調してくれる震える構造は、いつの時代も見る人を虜にする最強ツールなのです。

トレンブランは通常ゴージャスなデザインが多く、日常使いという印象はありません。

ゴージャスなダイヤモンド・ジュエリーは見ている分には目の保養ができたり楽しかったりしますが、欧米と違ってパーティの文化が発達・浸透していない日本では「買っても着ける機会がない。」という方が大半だと思います。

そんな中で、今回のトレンブランは異例とも言える上質かつシンプルな日常使いしやすいデザインです。

この2つのトレンブランは極端に大きくはありませんが、一輪の花である今回作品と比べると花束ということもあって、全面にあしらわれたダイヤモンドがとてもゴージャスな印象です。華やかな場所では間違いなく見栄えするでしょう。

パーツを取り外してシンプルに使ったり、お花は1つだけにしたりして使うことも可能です。

例えば花嫁のような、パーティの主役がドレスの肩パッドに着けて、美しく垂らして使ったりしたのでしょうか。

その後はパーツを調整して控えめにして使ったり、母から娘、さらに孫の代へと伝わっていったでしょうか。

トレンブランは日常使いではなく、ヨーロッパの王侯貴族クラスが特別なシーンで着けるために作られたものというイメージが強いのです。

トレンブランの動作機構にはいくつか種類があります。

どういうジュエリーにしたいのか、造形的なデザインだけでなく揺れ方も含めてトータルデザインがなされているのが、特別な一点物を熟練の職人が手作業で作っていた時代のハイクラス・ジュエリーの特徴です。

エイグレットのトレンブランはエイグレットの羽のように優雅にスプリングがしなりますし、左の蝶々のトレンブランは羽が本物の蝶々がヒラヒラと舞うように小刻みに美しく揺れます。

お花のトレンブランの場合は大別すると2種類の動作機構があるようです。

通常お花のトレンブランでよく見るのは、このように大きなコイル状のバネが使われているタイプです。

比較的ダイナミックに揺れるので、華やかさを演出したいトレンブランにはピッタリの機構です。

もう1つは、小さなコイルがボックスに収納されており、小刻みに震えるタイプです。

収納されているので、スプリングを直接見たり触れたりはできません。

ご紹介のトレンブランにも、高度な技術を持つ職人によって手作業で丁寧にカットされた煌めきの美しいダイヤモンドがセットされてあります。

通常の小さな作品は、お金がかけられなくて小ぶりになる場合が圧倒的に多いです。

そんな中で日本人好みの清楚なデザインで上質なものを、センスも似合うものも異なっていたはずのヨーロッパの王侯貴族のアンティークジュエリーに求めるのはほぼ不可能なことなのですが、この作品は例外的に、日本人好みの可憐で清楚でお金をかけて作られた上質なトレンブランなのです。

このトレンブランはフランス製ですが、パリは古くから職人大国でヨーロッパ中から王侯貴族がファッションやジュエリーなどをオーダーしに集まる街として栄えていました。一輪の可憐な花、そして造形のリアルなデザインはあまりフランス人好みのイメージではないのです。

ヨーロッパ貴族と聞くと全ての国を一緒くたにして捉えようとする日本人が少なくありませんが、それぞれの国で状況も性質も全く異なります。

フランス貴族は宮廷内に引き籠もり、噂話や恋愛などの社交にふけることを好んでいたと言われています。

外に出ると言っても宮廷内のお庭程度です。

対照的なのがイギリス貴族です。イギリス貴族は大地主なので、自身の領地にあるカントリー・ハウスとロンドンのタウン・ハウスを政治や社交などのシーズンに合わせて行き来します。

カントリー・ハウス、田舎の家と聞くと日本人にとってはイメージが良くないかもしれませんが、イギリス人にとってカントリーはマイナスの響きはなく、田舎に邸宅があることや長靴を履いての農地での作業は地主である貴族の証でありステータスでもありました。概してカントリー・ハウスの方が大きく荘厳な邸宅であり、タウン・ハウスの多くは集合住宅（テラス・ハウス）でした。

カントリー・ハウスには舞踏会ができる大広間があり、夜は邸宅内でディナーを食べて社交したりもしますが、日中は広大な自然の中だからこその社交を大いに楽しみます。海水浴やピクニック、乗馬や狩り。イギリス貴族は現代のイギリス人同様、自然が大好きなのです。

イギリスの王侯貴族が自然の中で遊ぶのが好きだったことはジュエリーにもよく現れているのです。

南アフリカでダイヤモンドラッシュが起こり、イギリスが植民地政策でその恩恵を拡大させていった1870年代。

フランスは1870年に起こった普仏戦争でフランス皇帝ナポレオン3世がプロイセンの捕虜となると、第二帝政は終焉を迎えて第三共和制へと移行しました。

戦争自体も1871年にフランスの敗北で決着し、50億フランにものぼる賠償金が発生しました。

その後、遅れていた産業革命がようやくフランスでも進み、わずか10年ほどで敗戦からの復興を遂げました。

だいたい1880年代から、苛烈を極めた第一次世界大戦が勃発する1914年までの期間は良き時代『ベル・エポック』と呼ばれたほどの好景気でした。

ただし共和制となって王侯貴族が存在しなくなったこの時代、元貴族はいても大して財力もなく、消費の牽引役は中産階級の若い女性たちでした。

そのことを題材として小説が書かれたくらいの加熱ぶりでした。

良いものを理解しているセンスのある王侯貴族は専門店で特別にオーダーしたり、専門店が扱うクラスの特別な既製品を専門店で買うのが当たり前なのですが、良いものが分からない、どこでどういうものを買えば良いのか分からないセンスのない中産階級にとっては百貨店はショッピングするには都合の良い存在でもあったのです。

小説を書いたエミール・ゾラを始め、フランスの中でも知識人や一定レベル以上の人たちは冷めた目で国内の現象を見ていたようです。

パリで買い物をする人がフランス人だけだったら、職人の街としての技術レベルは保てなかったかもしれませんね。

ヨーロッパ中の王侯貴族がやってくる場所だったので、その人たちのための特別なオーダー品に関しては、フランス人が貧乏な時代であろうとなかろうと、フランスで中産階級好みの成金的なデザインが流行していた時代であろうと、関係なく優れたものを作ることが可能だったわけです。

世界で最初に産業革命が起こったイギリスは、植民地政策の成功もあって1860年代前後に『パクス・ブリタニカ』と言われるほどの繁栄を迎えました。

ピークは過ぎ始め、アメリカが台頭してきたとは言え、1870-1880年代も依然として圧倒的な世界の中心『大英帝国』として君臨していました。

一方で産業革命が進んだ反動として、イギリスでは自然への回帰の思想も高まった時代にありました。

それが具現化した形としてはウィリアム・モリスらが提唱し、1880年頃から始まったアーツ＆クラフツ運動が知られていますが、この発端はもっと昔にありました。

モリスが求めたのは昔ながらの優れた職人による、手間と技術を惜しまない優れた作りだけではありません。

デザインに関しては自然界のモチーフの研究や、洗練されたフォルムへの回帰が強く勧められました。

植物モチーフはアールヌーヴォーのイメージが強いかもしれませんが、その先駆けがイギリスのアーツ＆クラフツであり、産業革命が世界で最初に起こったからこその自然の流れだったとも言えるのです。

だからこそ、ありのままの自然を表現した『WILDLIFES』のような作品はイギリスらしいというだけでなく、特にこの時代らしい作品とも言えるのです。

通常、小さなものは安物として作られた場合が多く、作りが雑だったりダイヤモンドの質の悪さに表れます。

しかしながらこの特別にオーダーされたトレンブランは、作りもダイヤモンドも極上です。

現代ジュエリーのデフォルメされ過ぎたお花のモチーフには美しさを感じない方も多いと思います。手間をかけて鍛えた鍛造の金属と違い、鋳造の金属には強度がありませんからどうしても強度を保つために金属を厚くせざるを得ず、ボテっとした見た目になります。ジュエリーデザイナーの能力の限界というだけでなく、量産前提のデザインをするとなると、どうしても複雑な構造となるデザインは無理なのです。

アンティークの高級品だからこそできたこの素晴らしい表現。無機物の金属と宝石だけでここまで美しく自然界の一輪の花を表現できるなんて、改めて昔のトップレベルのジュエリー職人のすごさを思い知りました。

レイトヴィクトリアンのお花モチーフのトレンブランは、花びらの花脈が透かし細工の軽やかな印象で表現されている場合が多いです。

これは華やかさを演出するために作られたトレンブランなので、透かしの幅は極力薄く、最大限にダイヤモンドの豪華な輝きが強調される作りになっています。

一方で今回のトレンブランは同じ5枚の花びらでも控えめの大きさで、ダイヤモンドだけでなく透かし細工による花脈の美しさもしっかりと感じられる幅で細工が施されています。

平面でも難しいのに、立体的な形で作られた花びらにこれだけシャープで美しい透かしを入れるのは、非常に高度な技術を持った職人でなければ出来ません。

空間の全体のバランスが絶妙な美しさを醸しだし、この一輪の花の清楚な美しさへとつながっています。

葉の先端の作りもキリッとしたシャープな作りです。

こういう一見些細な部分に思える部分までの完璧な細工こそが、腕の良い職人が細部まで気を使って制作したハイクラスのジュエリーならではの細工なのです。

作品のメインとして注目を集めるお花部分が素晴らしいのは当然です。この部分の細工に、このトレンブランの作りが如何にハイレベルで湛然に作られているかが良く現れています。
茎の断面にまでローズカット・ダイヤモンドがセットされているのも魅力ですし、そこから連続する突起状の装飾はすべてタガネで彫り出してよく磨かれたもので、よくぞここまでという見事な彫金です。若葉や新芽にセットされたローズカット・ダイヤモンドもクリーンですし、カットも奇麗なのが素晴らしいです。
ダイヤモンドのフレームも1つ1つ、茎の断面なのか、若葉や新芽なのかでデザインが異なる丁寧でシャープな作りなのも見事です。側面の940 0はフランスの銀の純度を表す数字です。

さて、ダブルトレンブランのスプリングを収納したボックスは、左のようにシンプルな形状でした。

今回のトレンブランのスプリングが収納されたボックスAを見ると、金でしかも単純な形状ではなく膨らんだ円形で作られています。高価な大型のトレンブラン以上の気を遣った贅沢な作りは、わざわざ財力もセンスもある人物が小型で上質なトレンブランを特別にオーダーし、第一級のトレンブランとして制作された証です。

ダイヤモンドの裏に窓を開けてありますが、これも一つ一つ丁寧に開けてあり仕上げもとても奇麗です。ピンの金具も返しが付いた独特の曲線状なので、オリジナルの物であることが分かります。このピンの左端の方にフランスの18ctゴールドを示すイーグルヘッドがあります。

イーグルヘッドによりフランス製であることが分かります。

オリジナルのピンに付いていないと意味がありませんし、少なくともイーグルヘッドは1972年までのヴィンテージや中古ジュエリーにも使用されており、それ以降も使用されるケースがあるのでアンティークジュエリーである証明にはなりません。

作品を読み解くためのあくまでも参考の1つです。

パーツが重なっていますが、2つともフランス製のシルバーを表すイノシシです。

ジャケットに付けても品良くおさまりますし、ニットで少しカジュアルにしても違和感なく馴染むと思います。普通はパーティなど特別な場所でないと難しいイメージのトレンブランですが、日常に少しだけ華やかさをプラスする上質アイテムとして使えるのはとても楽しいことです。派手に揺れることはありませんが、僅かな振動に合わせてダイヤモンドが煌めく清楚さは通常のダイヤモンドジュエリーとは全く異なる魅力があります。

美しいありのままの自然を愛するイギリスのレディのものだったのか、それともフランス人ながらも特別な感性と優れたセンスを持つ女性が特別にオーダーしたのか・・。野に咲く美しい一輪の花という自然の造形デザインには流行がありません。古びることのない永遠のモチーフのトレンブラン、次はどんな方との出逢いがあるのでしょう・・